Le spectacle d'Emma Dante a ouvert la 44e édition du Festival La Bâtie de Genève, les 28 et 29 août passé au Théâtre Am Stram Gram. Public debout pour la réalisatrice sicilienne.
Misericordia est l'histoire de quatre femmes, quatre prostituées. L'une d'entre elles, Lucia, enceinte de sept mois, est mise en bouillie par son homme, un certain Geppetto, et, avant de mourir, donne naissance prématurément à un bébé, Arturo, et demande à ses amies de s'en occuper. Celles-ci, sans une seconde de réflexion, l'accueillent dans la maison.
Dans le dernier spectacle d'Emma Dante, on retrouve tous les ingrédients de son théâtre: la violence, le malaise social, les trois femmes vivent en fait dans un véritable taudis, la maternité et la famille, bien que cette fois-ci, s'agisse d'un noyau branlant de trois mères qui, par hasard, élèvent Arturo jusqu'à ce qu'elles lui trouvent un meilleur logement.
J'ai parlé avec Emma Dante au téléphone. Sous le soleil brûlant du mois d'août, alors qu'elle est au bord de la mer, la réalisatrice sicilienne me parle du spectacle qui, me dit-elle immédiatement, lui tient beaucoup à cœur, sans doute parce qu'elle aussi est fraîche d'adoption: elle est devenue mère d'un enfant russe au passé très difficile, me dit-elle. Ce n'est donc pas un hasard si le spectacle déborde de maternités, de jouets et d'animaux en peluche et peut-être d'une certaine angélisme jamais vue dans ses autres spectacles.
«Pourquoi as-tu choisi des prostituées comme mères pour Arturo? Peut-être que seuls «les simples» sont capables de faire des gestes d'une si grande «solidarité»?
«En réalité, ces trois femmes de simples n'ont rien. Toutes les trois ont un passé complexe, beaucoup de rêves brisés et beaucoup de rancunes. Ils vivent dans un taudis par nécessité. Chacune d'elle a sa propre histoire personnelle, et pourtant, même si elles ne possèdent physiquement rien, elles ont une grande pitié, elles adoptent Arturo sans se demander si cela leur convient ou non. Elles emmènent cet enfant dans la maison, l'élèvent et l'envoient ensuite loin de l'enfer. Un jour, elles l'habillent, font sa valise et lui disent qu'il est prêt à partir. Ce geste de détachement est, à mon avis, le moment le plus maternel de tout le spectacle».
«Lucia, la mère naturelle d'Arturo, est une femme qui vient battue, un sujet malheureusement d'une actualité absolue. Pourquoi pense-tu les hommes battent les femmes?»
«C'est un problème d'éducation, de la famille dans laquelle on a grandi et des outils qui nous ont été donnés pour affronter le monde et les relations avec les gens. Le corps des femmes est plus fragile, il est donc nécessaire d'éduquer les hommes à respecter les plus faibles. Sur scène, la violence sur Lucia est racontée par l'une des trois femmes, et c'est, à mon avis, un moment très fort du spectacle».
«Trois mères pour Arturo, Misericordia est l'occasion pour toi, qui a toujours parlé de la famille dans tes spectacles, d’en raconter une autre, différente de la famille traditionnelle?»
«Bien sûr. La famille, ce n'est pas seulement maman et papa. Les familles sont des regroupements de personnes qui décident de faire une partie du voyage ensemble. Tout le monde devrait avoir le droit d'être une mère ou un père, les homosexuels, les célibataires. Il y a tant d'enfants qui pourraient être sauvés et nous discutons de qui peut adopter et de qui ne peut pas adopter».
«Deux mères, ce serait un message trop explicite?»
«Je ne voulais pas faire un spectacle sur la famille arc-en-ciel, et je ne voulais pas faire un spectacle sur la maladie ou la violence contre les femmes. Je n'aime pas les spectacles à thème parce qu'ils ne nous emmènent que dans une seule direction. Et puis, pour être juste, il fallait qu'il y ait quatre mères! Pour une question de symétrie, d'équilibre, à la fin de la scène, il fallait qu'il y ait deux mères à gauche et deux mères à droite, assises sur les chaises en train de tricoter. Puis l'une des actrices a eu un problème de santé et a dû partir. Pendant plusieurs semaines, j'ai cherché une nouvelle Lucia, mais je ne l'ai pas trouvée. Et à un certain moment, j'ai réalisé que la quatrième femme était Arturo. En fait, Arturo, comme tous les enfants, imite ses mères, même lorsqu'elles se prostituent».
«Pour raconter Arturo, surtout le corps de cet enfant, tu a choisi un danseur, Simone Zambelli, pourquoi?»
«Arturo ne parle pas, il est attardé. Arturo est un corps déconnecté, désarticulé, disjoint. Pourtant, il fait de sa maladie une danse joyeuse. Il est «à l'envers», mais de cette position, il voit autre chose. Parce que pour moi, le théâtre est le lieu où l'on remet un peu les choses en place par rapport aux stéréotypes, sinon on voit toujours les mêmes choses et on ne voit rien d'autre».
«Nous nous sommes rencontrés au Teatro delle Moline de Bologne en 2001. Tu avais gagné le Premio Scenario avec mPalermu, je me souviens qu'il y avait un grand enthousiasme dans la compagnie et une grande envie de ne pas rater l'occasion. Comment ton théâtre a-t-il évolué au fil des années?»
«Il est étrange de répondre à cette question. Quand j'y pense, tant de choses se sont passées. Aujourd'hui, je me défends en utilisant des armes que je connais très bien et je m'aide avec tout ce que j'ai appris au fil des années. Mais, pour être honnête, je suis souvent désarmée quand je fais du théâtre. Quand cela arrive, et c'est le cas de Misericordia, je me sens toujours comme une jeune réalisatrice émergent».
«En plus de la tournée avec Misericordia, en septembre tu serai au Festival du film de Venise avec Le sorelle Macaluso. Pourquoi le cinéma? Et pourquoi Le sorelle Macaluso?»
«Pour un désir d'aller plus loin. Les histoires, après tout, ne sont jamais vraiment terminées. Il y a, chez l'artiste, un fort sentiment d'inachèvement qui m'appartient totalement. Le sorelle Macaluso sont, peut-être, mon grand roman de vie. Dans cette histoire, il y a la famille, le thème de la mort, la liste des rêves et des désirs non réalisés, les regrets, les sentiments de culpabilité, et tout cela est mon théâtre après tout».
Misericordia
écrit et réalisé par Emma Dante
lumières Cristian Zucaro
avec Italia Carroccio, Manuela Lo Sicco, Leonarda Saffi, Simone Zambelli
coproduction Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa, Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro Biondo di Palermo
coordination de la production Daniela Gusmano
coordination et distribution Aldo Miguel Grompone, Rome
